每个时代，都会有产生“女神”。
古有“沉鱼落雁闭月羞花”的四大美女，今也有那些独具气质的网红“女神”。
“女神”这个词，在现代人看来，是对于女性最高级的评价和肯定。
相较于普遍使用的“美女”一词，“女神”似乎更能淋漓尽致地展现出，女性身上美好独特的特质。
然而在这个“网红”泛滥的年代，大家开始更怀念过去女性彰显出的无与伦比的女神气息。
每一个历史时期，由于社会文化和风气的差异，人们对各个时期的美女评判标准有着不同的侧重点。
那么，回望中国历史上的历朝历代，什么样的女性才称得上是当之无愧的女神呢?
成为女神是多方面的，但面貌肯定是第一印象，毕竟如今有句话是这么说的：“始于颜值、陷于才华、忠于人品......”
那古代什么样的脸蛋符合“女神”的标准呢?今天，我们就通过历代的仕女画来一探究竟。
汉代(及以前)——额头饱满双颊丰盈
长沙楚墓发现的一幅战国时代凤夔人物帛画，是我国最早表现妇女形象的绘画之一。
画中女子形象十分洒脱俊逸，由于表现的是侧脸，但也能清楚地看到女子额头饱满，面颊丰盈，鼻梁挺直，长眉入鬓。
虽然画家略其唇部，但看来并不觉缺憾。
马王堆汉墓出土帛画上的辛追，恐怕是我们目前已知的汉代最有名的一位真实的美女。
画上，辛追夫人也以侧脸示人，体态丰腴且服饰华美，能看得出来面庞也较丰润多肉。
另外，身后的三位侍女当是年轻女子，从她们的侧脸来看，面容也是较为丰满的，可见时人所好。
魏晋——肤白发黑直鼻小口
魏晋时期，人物画更为精彩传神，对女性的表现也更细腻入微，不仅有外貌之刻画，更有精神之描摹。
例如《洛神赋图》中，女仙洛神的额头和两颊都丰满，却又骨肉停匀，肤色洁白细腻，直鼻小口。
《女史箴图》中，所有女性皆肤白发黑，眉黛唇红，面颊丰盈，既妩媚又不失端庄，规谏妇女仪容德行的主旨非常鲜明。
隋唐——骨肉均匀面如满月
隋唐五代时，最接地气的美女形象出现了，她们秾艳明媚，她们奔放自由，她们家长里短，甚至她们百无聊赖。
最能代表唐代仕女画水平的当属张萱、周昉：他们绘画的美女都有一张大脸盘子，真正面如满月，透着大气与贵气。
她们并非都珠翠满头，即便是贵族妇女，两支“步摇”加一朵大花的装饰已足够华美。
▲唐·张萱《虢国夫人游春图》(局部)
《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，只是简单梳了个堕马髻，便有了“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的风流韵致，可见其时皇家贵族的时尚态度。
▲唐·佚名《宫乐图》(局部)
再有，唐代美女体态丰秾、仪态慵懒，服装上虽常见薄、透，倒也自然天真，没有淫亵之态。
那时候的女性应该是中国绘画史上最为茁壮、健康的形象。
宋代——纤秀苗条，面容圆润
入宋，隋唐时的盛世繁华慢慢变得内敛起来了。
看这个时候的女性形象，身材复归纤秀苗条，面容没有唐代那样丰肥了，但还依然是圆满。
《靓装仕女图》中，宫廷女子衣饰华美典雅，意态淑静，但略有禁缩之意，已渐无唐代女子那种心安理得的雍容之风，倒是乡间女子形象还保留着活脱生动的样貌。
宋代起，加强了对女子的束缚，在逐渐加强的男性视角下的女性审美逐渐开始了承前启后的变化。
元代——赋色清雅稍显丰肥
元代仕女画整体有所衰退，总体基调是在当时文人的倡导下兴起复古之风。
上追晋唐，女子的面庞、身量在画面上比起宋代又稍显丰肥，但赋色清雅了许多，出现了一些诗书画印结合的仕女图作品。
周郞的《杜秋图》设色淡雅，不同于唐人的重彩法，也更恰当地突出了人物的淡泊人生。
明清——瓜子脸型体态娇弱
进入明清，仕女画中的男性视角更加强。此时女子的身材面容、一颦一笑和妆容服饰皆为突出女性在社会中的从属地位。
她们的脸型渐渐从满月之形变成瓜子形，身材渐渐由挺拔秀丽或健壮丰秾变成娇弱无力之态，尤以清代为盛。
女子在画中的形象，反映了整个社会对美女的评价标准。
她们或艳妆华服，衬托在各类雅集、博古、宴饮图中;
或自作西子捧心之状，自叹自嗟，满纸清愁;或于秋风过处，凭栏执扇，怎一个悲戚了得。
总体说来，明清仕女画中的美女，从感官性的浮华秾艳之态慢慢转向了抱残守夭的病态之美，这种风气甚至一直到今天偶还可发见。
看看改琦的《元机诗意图》，这标准的V脸，不就是今天全民所热捧的嘛?
再看看孝全成皇后↓↓
▲《孝全成皇后便装像》
看了这么多仕女画，纵观这些朝代，哪个朝代审美最合你心?
在你心里到底什么样的才是真正的女神呢?
