琵琶演奏家吴蛮(左)，大提琴大师马友友及指挥家余隆登台为北京国际音乐节收官，星光熠熠。本报记者 方非摄

　　上周五，一场中国韵味十足的琵琶、大提琴与管弦乐队协奏曲《逍遥游》在保利剧院上演，华裔大提琴大师马友友及中国琵琶演奏家吴蛮，演绎了这部由纽约爱乐乐团、杭州爱乐乐团与北京国际音乐节联合委约的作品，并为为期14天的第21届北京国际音乐节收官。

　　从开幕演出《霸王别姬》到《赵氏孤儿》再到闭幕式的《逍遥游》，本届音乐节的舞台上，“中国概念”遍地开花。除了重新讲述中国故事，音乐节还通过《奥菲欧》等原创剧目，将年轻一代中国艺术家心中的“中国概念”呈现出来，显现出他们更充沛的自信：不只是讲述古老的中国故事才是“中国概念”，以中国的视角重写西方作品，同样是中国发出的声音。

　　变化

　　登台剧目镌刻“中国”烙印

　　本届北京国际音乐节上演了21场演出，细心的观众会发现，与以往音乐节侧重展现西方经典作品、主打名家大师相比，今年的音乐节带有明显的“中国”烙印，在剧目方面表现得最为突出。

　　往年的音乐节都以传统的音乐会开幕，今年摇身一变改为一部“新国剧”，华人导演陈士争改编自同名京剧的《霸王别姬》，为戏曲套上了歌剧的结构和音乐。与《霸王别姬》上演仅隔一天，陈士争的另一部作品《赵氏孤儿》登台。这部作品由外国艺术家用英文演唱，台词也有莎士比亚戏剧的风范，舞台设计得简洁写意，表演者举手投足间的戏曲身段让观众感受到浓浓的中国元素。

　　几年前，陈士争执导的初版《霸王别姬》曾引发争议。今年，北京国际音乐节艺术总监邹爽却大胆地把陈士争从国外请回来，还推动了《赵氏孤儿》的亚洲首演。“‘中国概念’现在已经从‘中国制造’变成了‘中国创造’，陈士争对剧目的探索有独到的视角，北京国际音乐节会把舞台留给优秀的艺术家，我们也对今天的观众有信心。”邹爽说道。

　　其实，自2002年北京国际音乐节首次提出“中国概念”，多年来始终有中国元素的作品上演，“中国概念”也进行了更新换代。“除了经典的传统歌剧，还有很多优秀剧目值得我们去了解，中国文化市场不能拘泥于炒冷饭。除了独立引进、联合委约歌剧，我们更要支持、鼓励中国歌剧创作。”北京国际音乐节艺术委员会主席余隆表示。

　　推进

　　以中国思维诠释西方经典

　　“中国概念”不一定意味着上演传统的中国故事，年轻一代艺术家有更大的“野心”。本届音乐节中最新锐的浸没式原创歌剧《奥菲欧》，就在邹爽和中国青年作曲家王斐南的重新演绎下，把“中国概念”推进了一步。

　　喜爱古典音乐的人都知道，作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》是西方音乐史上的第一部歌剧。邹爽却没有照搬原著的情节，只是借用了奥菲欧去冥府寻找死去妻子的核心桥段。王斐南的音乐创作更加让人意想不到，她保留了蒙特威尔第的少部分音乐主题，剩下的唱段与音乐全部原创，巴洛克、原始主义、流行、摇滚等风格不一而足，彰显了当代人广泛的包容心。

　　“我们这代人再做创作，题材和风格上不一定有限制，国外艺术家在重写自己的经典，我们为什么不能?”在邹爽看来，中国艺术家和西方人拼基本功的时代已经过去了，新一代中国人需要拥抱新的思维，“文化的无界，是属于我们这一代人的民族自信。我们为《奥菲欧》注入了中国思维，这就是我们的《奥菲欧》，是中国向世界发出的声音。”

　　更奇妙的是，《奥菲欧》也把世界上最新潮的浸没式体验感带到了“中国概念”之中。歌剧在三里屯北区红馆上演，门外是灯火辉煌的商业区，走进红馆就像到了一个婚礼现场。从奥菲欧和新娘欧律狄刻念誓词、交换戒指，到新娘意外死亡，再到“警察”询问、“法医”搜证，一切都在观众身边发生。“如何让年轻人静下心来听古典音乐，是我们一直在思考的问题。或许可以不光是听，观众还可以看，可以参与和感受。”邹爽如是说。

　　支持

　　上一辈艺术家鼎力相助

　　从《霸王别姬》到《赵氏孤儿》再到《奥菲欧》，今年的北京国际音乐节“画风”大变，以往几乎每年都有的瓦格纳大歌剧没有上演，大批新鲜的剧目粉墨登场。其实在筹备本届音乐节时，邹爽也会犹豫：“应不应该这样呈现作品?”但她非常高兴的是，余隆给予了她全力的支持。

　　“艺术没有‘应该’怎样，艺术要不断创新才有发展，音乐节的舞台就是你们的舞台，大胆去做。”余隆的这番话经常回荡在邹爽的脑海中。于是，在邹爽和王斐南的努力下，音乐节第一次有了自己的原创浸没式歌剧，余隆也代表音乐节艺术委员会，把“年度音乐家”称号颁发给了王斐南。

　　在《霸王别姬》中饰演霸王的京剧艺术家杨赤今年快60岁了，但他一收到邀请立马答应下来。“霸王这个角色我非常喜欢，这是我的师爷和我的老师用毕生精力演绎的角色。”杨赤丝毫不排斥为角色注入新的内涵，他认为过去京剧表现的是霸王的英武之气，他现在希望表达霸王对虞姬的深情。下个月，杨赤还要去巴黎演出《霸王别姬》，就是传统京剧的“一桌二椅”版，“我觉得这两个版本都有自己的艺术价值。”

　　“音乐节一直在提供前沿的国际视野，如果总是以传统的套路对待艺术，那要音乐节干什么?”说起北京国际音乐节二十年的艺术理念，余隆突然变得深情：“我特别要感谢北京这个城市，它的开放和包容，为艺术孕育了很多可能性，足以让很多艺术家在这个城市里工作和奋斗。”

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