舞动身体也能创作水墨画，水墨概念艺术亮相中华艺术宫

2018年11月12日 15:09:50来源：上观新闻作者：

　　一滴水，一点墨，足以走向世界。

　　舞台上，以古琴演奏家龚一的《高山流水》开篇，著名舞蹈演员、上海视觉艺术学院客座教授黄豆豆身着传统墨韵的服饰，随古筝演奏家陆莎莎的弦音一起，呈现出一幕充满东方意蕴的“水墨大戏”。这场别致的演出，也是“水墨概念艺术大展”的开幕式。作为第二十届中国上海国际艺术节的系列展演活动，由上海视觉艺术学院主办的“水墨概念艺术大展”，11月11日在中华艺术宫0米层22、23、24展厅正式揭幕。

　　展览现场

　　有别于传统水墨画展，本次“水墨概念艺术大展”以改革开放四十年为路径、以“民族·现代·传承”为主题，聚国内外31位当代水墨名家的全新力作，用水墨的大视野、大语境赞大美中华。参展艺术家就中国“水墨概念”发展之态势、就“当代水墨”创作衍化之格局，在本土对“民族文化DNA”作集体表述。

　　中国的水墨艺术始于唐，成于宋，盛于元、明、清，比西方水墨早近千年。“一滴水，一点墨，足以走向世界。”上海视觉艺术学院美术学院院长朱刚是这次展览的策展人之一，他表示：“中国水墨艺术源远流长，早已是东方文化的基因之一。也是因为有了水墨，中国的汉字书写也成为一种艺术，并足以比肩西方艺术。到了今天，水墨已经不仅仅是中国的一种独特艺术，更是一种世界性的视觉语言。越来越的外国观众也开始品读水墨的意蕴和价值所在，很多西方艺术家也从中国水墨艺术中吸取营养。”在朱刚看来，更具开放性的水墨艺术也早已摆脱了小众的架上艺术的拘囿，成为和服装、陶瓷等生活元素息息相关的元素，“在当代，水墨赋予了人们更多的想象空间”。

　　中国水墨因时而兴，乘势而变，随时代而行。这次展览上，来自世界各地的水墨名家带着他们的创新作品而来，展出展品多为艺术家感应时代变迁的创作，展现了水墨艺术的当代性和赋能作用，不少作品更是突破水墨画在传统层面只着重纸本和墨韵的表达，将写“意”“境”“情”融进毫墨。作品中，不乏刘国松《午夜的太阳之二》、周韶华《金山银海》、仇德树《裂变-关山万里》等6米巨幅水墨作品，也不乏数字化技术创作的实验性水墨作品。在互动影像装置《墨之韵》的展品前，一位观赏者面朝展品中央的感应装置，随意舞动自己的身体，电子大屏幕上的水墨则伴随她的身体动作即兴“作画”，传统水墨画意境在新的载体中产生了更多的表现可能性。

　　周韶华，高山仰止，142.5×361cm

　　在主办方看来，展览提出的“水墨概念”，是能以更宽广的胸怀包容不同的艺术创作、以更深远的视角面向未来艺术的发展，为艺术家营造一个国际化的艺术百花园。参展人的组成结构也与过去常见的“水墨展”不同，以更大的包容性汇聚了海内外不同艺术观和风格的艺术家：其中，王冬龄、谷文达、杨诘苍、卓鹤君、卢禹舜、徐累、桑火尧、彭薇等艺术家，在近数十年水墨艺术发展上各有建树;也有借鉴水墨艺术进行创作的外国艺术家，如美籍韩裔KOO KYUNG SOOK等。值得一提的是，本次联展邀请了在“新水墨”概念拓展上建功颇丰、笔耕不辍，却长期“内敛”的上海艺术家群体，且在有限的数额中占据了相当比例，其中包括张雷平、陈家泠、李厚、陈九、郑重宾、石墨、陆春涛、邱黯雄等，其创作年代从上世纪末延续至今年。

　　本次展览展期一个月，含水墨主馆、交互馆、延伸馆和光明亲子体验区内的“三厅一区”，免费向社会开放。展期内，将安排五场专题讲座，常设“水墨概念”数字装置艺术互动分馆、师生水墨文创作品延伸馆和“少儿水墨体验亲子活动专区”。在专区内，小观众们可与刘国松、谷文达等水墨艺术家同场创作。同期开展的“上海青少年水墨大赛”倡导“文化传承”，与孩子们开展趣味书法、韵味书画，带领青少年走进和了解中华优秀文化艺术精髓。